Es un proyecto que tuvo un origen...
hace 20 años José Manuel Matilla
me pidió que hiciese algo alrededor de Goya,
yo en ese momento, todavía,
no quise enfrentarme a una figura tan gigantesca,
no estaba preparado para ello.
Pero hace dos años y medio... Miguel Falomir, el director,
me propuso, de nuevo, hacer algo sobre el Prado, sin más.
Que yo eligiese que tema me podía interesar del Prado
y elaborase algo alrededor del tema del Prado.
Yo estuve viniendo durante algunos meses
y estuve viendo que había muchos motivos que podían ser interesantes,
había muchos elementos, por ejemplo, satíricos en la pintura clásica,
había cosas que permitían un desarrollo,
desde el punto de vista de la sátira... hacer algo.
Pero, luego, me di cuenta de que realmente...
lo que más me atraía de todo lo que había visto era Goya.
Una y otra vez volvía a enfrentarme a Goya
y creía que ahí había realmente algo que me atañía profundamente,
y fue entonces cuando decidí ya...
estudiar un poco más a fondo la obra de Goya
y ver qué podía hacer sobre...
su aproximación a temas que él había tratado
y que yo creía que todavía tenían una gran vigencia.
Goya es uno de los artistas...
más complejos de la historia de la pintura,
probablemente es uno de los artistas... que abarca más temáticas,
y desde un punto de vista también más personal.
Hay muchos Goyas en Goya.
Está el Goya popular, está el Goya cortesano,
está el Goya que trata elementos del paisaje,
que trata elementos quizás un poco anecdóticos, pero que tienen calado,
y luego está el Goya más profundo, más moderno,
es el Goya de lo que llamó "disparates",
pero que en realidad son estudios sobre el inconsciente.
Yo creo que en Goya emerge, por primera vez, de forma clara,
el inconsciente... colectivo y personal,
y él lo vio así, y lo que hizo fue...
estudiar lo que había fuera y estudiar lo que había dentro de él,
esa parte de su trabajo en la que emergen sus propios fantasmas,
es la parte, para mí, más interesante de la obra de Goya,
y lo que le hace más contemporáneo.
Hay una parte que es política...
digamos que lo que he hecho ha sido trasladar su temática,
he trasladado su temática a la actualidad,
de alguna manera es cómo si hubiese puesto...
una lupa a algunos de sus dibujos.
Cuando yo empecé a hacer esto,
yo todavía no conocía... esta exposición, obviamente,
conocía muy parcialmente todavía la obra de Goya.
Yo tenía dos libros estupendos.
Uno es un libro de la Editorial Lóguez,
del año setenta y tantos,
un tomo magnifico de la obra en papel de Goya,
y el otro era un catálogo que había editado...
la Fundación Juan March, con la totalidad de sus grabados.
Con esos dos... son sobre los que trabajé.
Había muchos otros elementos que desconocía en aquel momento,
si hubiese sido ahora habría adaptado algunos más,
pero era suficiente como para poder trabajar sobre su obra
y, efectivamente, ahí aparece, por ejemplo,
el tema de la mujer que es consustancial a Goya,
Goya trata mucho el tema de la mujer,
la violencia sobre ella,
y también la doblez en algunos aspectos de la propia mujer.
Luego está, lógicamente, los temas clásicos de Goya.
La brujería, que probablemente en Goya...
más bien sea una forma de enfocar el inconsciente,
más que realmente que le preocupasen...
yo creo que en aquel momento ya se sabía que las brujas no existían,
que era algo... digamos, un tema popular, pero que...
no había ningún fondo en ello
y, por supuesto, la iglesia y el poder.
Yo creo que esas cuatro temáticas son las fundamentales
en la obra de Goya,
y yo, de algún modo, he intentado trabajar sobre ellas.
Sí, la barbarie...
la estupidez y la barbarie a veces son complementarias,
es decir, no hay barbarie sin estupidez, sin ignorancia.
Y la ignorancia él la reproduce mucho,
él en muchos momentos la expone como un animal,
las orejas de burro, etc.
La estupidez, y también los convencionalismos,
yo creo que Goya no era nada convencional,
era una persona que miraba desde una óptica siempre nueva las cosas,
tenía su propio enfoque de los asuntos que eran...
más o menos comunes en esa época,
pero él siempre tiene una mirada distinta a esos asuntos,
eso es su grandeza.
Yo creo que el dibujo, primero... es la sencillez,
lo mejor del dibujo es...
lo práctico que es, un papel y un lápiz,
de hecho los elementos que él utiliza son un papel y un lápiz,
a veces utiliza la aguada, que a mí además me ha interesado mucho,
la técnica de la aguada me ha interesado mucho en Goya
y, realmente, he aprendido mucho de Goya en esa línea,
pero es algo muy sencillo... tinta, agua, papel, un cuaderno,
y, sobre todo, son muy interesantes sus anotaciones, es un poco como...
cómo Goya lleva una especie de cuaderno de ideas,
es una especie de pequeño laboratorio,
donde él va apuntando las cosas que se le ocurren
y, luego, algunas de ellas las traslada a grabado,
y otras quedan ahí como una especie de apuntes personales.
Ese aspecto íntimo que tiene el dibujo es algo...
que no tienen otras técnicas que son ya más aparatosas, digamos,
que requieren más elementos,
como pueda ser la pintura o incluso el propio grabado.
El dibujo es espontaneo, es inmediato,
es como trasladar la idea... tal y como se presenta,
yo creo que Goya lo hace, y lo hace muy bien.
Algunos, no todos,
pero hay algunos que son directamente el título del dibujo,
pero yo creo que hay otros en los que...
lo que hace es una aproximación personal, posterior...
a lo que ahí aparece.
Es muy interesante porque Goya por un lado clarifica,
y por otro lado también crea como... no digamos que confusión,
pero sí que hace como...
si intentase despistar un poco, en algunas ocasiones.
Te das cuenta de que los estudiosos muchas veces...
no se ponen de acuerdo de qué significa eso,
cuando un título normalmente es aclaratorio,
no sirve para confundir.
Por eso es por lo que yo creo que no siempre...
es un título puesto en ese momento, sino que puede ser posterior,
pero eso, de algún modo, también enriquece el dibujo,
le da otro sentido,
nos permite otra aproximación a lo inmediato, a lo que está ahí,
y yo creo que eso es muy interesante.
Yo eso mismo también lo he hecho, pero yo no intento confundir,
lo contrario, lo que intento siempre es clarificar,
pero, bueno, son dos líneas distintas.
Inevitablemente, el dibujo en prensa...
tiene que ser algo directo e inmediato.
Por lo tanto, el dibujo en la prensa básicamente es un apoyo,
es un enriquecimiento al propio texto,
pero lo más importante, en el dibujo en prensa, es el texto,
y el dibujo es una apoyatura visual a eso que quieres decir,
dónde se produce ese hecho,
quién es el que pronuncia esas palabras, digamos que es distinto.
Mientras que en Goya, y en los dibujos que yo también he hecho,
el texto es secundario, en mí caso es totalmente secundario,
es decir, que se pueden ver los dibujos sin el texto,
pero digamos que es un homenaje que hago...
a la forma que tenía de titular,
o de hacer una anotación en el propio dibujo.